生命被分割成一个一个的阶段,走过了之后,回忆起来都很温暖,即使心里有一个黑色的大洞。
也想,其实这样可以透风。
或许我本身就有不正常的脑子,终日生活在不切实际的世界,当有些心痛开始发作的时候,总想逃避,逃回曾经一无所知的世界里去。
是的,在这样的世界里,有心理洁癖的人迟早活不下去,要快乐地生活就要明白地接受更多的事情。
或者装作看不到,要不就学着和阿拉蕾一样大声说:你好!
其实,这样的郁闷心情,只是偶然。大部分的日子都只想在自己的土豆田里,滚来滚去……
2006-01-08大海无量!
觉得不爽翻桌子!翻完桌子烧房子!(=□=)
收拾房间实在太让人愉快了!!!!(=□=)
书柜书柜!!!!买书柜!把桌子统统翻掉!!!!!!!(=□=)
2006-01-14学校的论文作业=□=
尽管世人总认为文艺复兴巨匠还有达•芬奇,拉斐尔。但我固执地认为只有米开朗基罗接近那个永恒。他们其中一个优越富裕,说他是个科学家和半途而废的发明家更为恰当,一个少年得志,死于年华灿烂之时,都未能接触到米开朗基罗心里的情感领域‐‐痛苦。
从20岁的那件惊为天人的作品圣母抱耶稣哀恸像,到世界上最著名的大卫,再到他年老体弱后,那件温柔的作品。
1550年,他已经老了,干枯的眼睛看过岁月长河中,文艺复兴时期那辉煌的一刻,雕刻出了这件《佛罗伦萨圣母抱耶稣哀痛像》:前面是圣母与圣子,后面是一个老人,安静地环抱着他们。这作品没有为他赢得更高的声誉,没有让世人觉得他到达了更高的巅峰。但我觉得,那却是他一生中,最让人动容的作品,就是一生的总结,一种包容的情感。
包容了那些信仰带给他的痛苦,包容了那些嫉妒他的才华而暗害他的人,甚至还包括包容了他自己‐‐安静地怀抱着属于他自己的艺术,站在时间的洪流里,直至生命消失,时代变迁。数百年过去,他的艺术和情感,成为人类历史一个壮丽美好的伤痕。
同样用他的痛苦震撼世人的,还有梵高。其实人类在某种程度上来说,对艺术的感受都是愚钝的。梵高出生的时代艺术界弥漫着华而不实的唯美风格,印象派在那时候,像个有着丑陋长相的新生婴儿一样被世人嘲笑。而梵高,他那明亮而纯粹的绝美色彩,却被人们唾弃。
艺术欣赏,在有的时候确实像童话故事里皇帝的新衣一样,总有愚蠢的人跟在赤裸的皇帝后面叫着好。属于一个时代的审美倾向,总是不可避免地成为突破和超越这个时代的艺术的一种枷锁,总是需要有着革命与牺牲精神的艺术家用自己的痛苦来击败它。
后来,时间过去,那些著名的唯美画家风光一时,却渐渐被人遗忘打入冷宫。而痛苦悲惨死去的梵高,却成为了一个被世人永恒铭记的名字。
于是,艺术家们不禁要问,到底是该去符合时代压抑我们希望表达的情感,还是勇敢地与痛苦站在一起,将那些能在时间中变成永恒的情感,鲜艳明亮地涂抹在画布上?
当然,绘画艺术中,痛苦的情感并非是永恒的主题。法国伟大的风景画家柯罗,就追求平和温柔的,属于大自然的情感。
他的画中,总是洋溢着难以言喻的平静。清晨、黄昏温和的光线,宛如一首恬静的田园歌谣……这样的画面,和柯罗本身那平和而淡泊的个人情感密不可分。他对政治和社会运动没有任何兴趣,把自己的生命,情感,都交付给了大自然。他淳朴天真,乐于帮助别人,从来不在乎金钱。
曾经非常幸运地有机会在成都看到一张柯罗的原画,只可惜那时候我的阅历太浅薄,不能真正懂得属于他的色彩。平静温和的灰色调子,安静的笔触,平静地画下那一个阴天的下午。
其实,那些原画被粗糙地印刷在纸张上的时候,只留下了不到十分之一的灵魂和感情在画面上。然而,就是那仅有的一点情感,已经能让我们被感动被震撼。而他们的原画,就犹如热爱他们的人朝圣的终点。我的好朋友非常喜欢柯罗,而在那张原画在我们眼前的时候,她已经幸运地能读懂了它,我们静默地站在那张并不出名的,穿越时间来到这里的柯罗的灵魂面前,感动到落泪。
这篇论文,充满了偏见来的!
上大学之后最难受的事情之一就是没有作文可以写了。我从小成绩就不好,惟一好的就是作文,所以这篇文章管他什么要求不要求论文不论文了,我自己写了高兴就好。哦也
2006-02-22每个人的荷包蛋
我发现自己非常的强大。
不管是心情也好,感冒也好。
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